東南亞遊記

10個東南亞最佳當代藝術空間

cover via / Hin Bus Depot

在緬甸、柬埔寨以及整個東南亞的藝術家們無視威權主義,公然展開創作工作,以下介紹10個東南亞最好的當地藝術空間,促成他們揮灑獨立與自由的藝術點子。

最好的酒吧。胡志明市,工廠當代藝術中心。

打開新聞媒體總是條條令人緊張的新聞,關於種族、宗教以及複雜政治局勢的消息,不免讓旅人猶疑,抵制或參與?忽視或交流意見?哪一種方式較適合面對當局狀況?

在不同的程面來說,每個東南亞國家都提出了民主、人權與言論自由的議題,但該地區仍然非常受歡迎。在審查制度或是不利的社會壓力下,許多藝術家仍然努力創造作品,他們藉由這些藝術行為來表達他們的差異。

 


● Hin Bus Depot,喬治市,檳城,馬來西亞

Hin Bus Depot, George Town, Penang, Malaysia

via / m.me/hinbusdepot

2014年,Hin Bus Depot與著名的立陶宛街頭藝術家Ernest Zacharevic,首次共同合作的個展開幕,檳城的藝術愛好者被吸引到當時被忽視的角落,歷史悠久的喬治城。起初業主們擔心會在這個老舊的廢棄的裝飾藝術車庫裡找到不乾淨的注射針頭。為期兩天的開幕式湧入了3000人次,他們不需要這麼多人次卻未回頭反省。Hin Bus Depot 意圖成為當地鄰里間溫和又高檔的展場,推廣當地、國際藝術家的表演作品,像是舉辦工作坊或是每周的藝術電影、在中央花園空間週圍舉辦忙碌的週日市集。甚至會有酒店與咖啡館,城市農場與瑜珈教室!


● 98B COLLABoratory,馬尼拉,菲律賓

98B COLLABoratory, Manila, Philippines

2012年,當98B搬進一個帥氣的裝置藝術建築裡(最初被稱為 Perez-Samanillo大樓,曾經是馬尼拉最高的建築)。這個藝術家經營的空間出乎意料地帶起繁榮的創意風潮。第二次世界大戰以來,優雅的 Escolta 購物區的生意逐漸低落,而著名的Berg’s百貨目前卻有十多個創意藝術專櫃進駐。98B利用夾層樓空間舉辦展覽、放映影片、交談會和怪奇派對。而其他樓層的租客,有些人來自一個小型歷史博物館,有些人則來自一個讓工匠、手工藝作家和各界藝術家展示作品的育成市集。


● Ne’-Na,清邁,泰國

Ne’-Na, Chiang Mai, Thailand

Ne’-Na(發音類似Nina),為清邁居住的藝術家提供了場域空間,包括工作室、生活區域,以及充足的展覽房間,做為表演藝術及特殊裝置使用的區域。Ne’-Na與Lanna生活藝術博物館Monfai共享的空間距離城鎮相當近,而Ne’-Na所在的Mae Rim則位於位於鄉村地區,距離市中心20公里。

Ne’-Na誕生於1998年泰國和瑞典藝術家之間的合作,它也有著泰文的"Here it is"之意,促進了文化媒體之間的跨領域交流。多年來,有著泰國"北方玫瑰"之稱的小鎮,為許多電影製作人、編舞家、攝影師、作曲家、童書作家等等找到創作的靈感。


● Manzi,河內,越南

Manzi, Hanoi, Vietnam

自2012年以來,Manzi一直關注著河內藝術界的脈動。這個名字的來由,和北越的man di發音雷同,這個字彙又意涵著狂野、野蠻、自由的象徵。優雅的殖民風格建築原為20世紀法式villa,與現代建築風格型成鮮明對比。追逐時尚的人群來到樓下不斷擴充的流行咖啡空間。消息靈通的人可以參加藝術和社會議題的講座、工作坊、詩歌朗誦、現場音樂表演、電影欣賞以及視覺裝置藝術的展覽。


● Romcheick Pram,Battambang,柬埔寨

Romcheick Pram, Battambang, Cambodia

自2011年開始,在馬德望的四個簡易小屋為當地藝術家提供了公共創作空間,喚醒了馬德望的視覺藝術家們,如今已發展成為一個畫廊,被許多人認為是柬埔寨當代藝術的首都。

目前Romcheick仍然擁有幾位藝術家進駐,在國內外做推廣工作,來維持中心與藝術家的運作。在一個生活不受暴力和剝削影響的國家,比如Hour Seyha這樣的畫家,找到了一個能夠講述不同於以往的新故事平台。Romcheick的下一個目標:不搬遷的永久性現代藝術博物館,將於2018開放,詳情至官方臉書查詢。


● The Substation, Singapore新加坡

The Substation, Singapore

這座建築在1926年時,曾經是一座變電站,自1990年以來,這個恰如其名的場地舉辦了另類展覽和表演,也因此搖身一變為城邦獨立藝術空間的始祖。這個劇院可容納108個座席,曾舉辦過當地樂隊演奏、詩歌朗誦和電影放映,而畫廊也將特別主打藝術家的龐克美學。在這座空間裡,小至階梯大至屋頂之處,皆能作為展演舞台,表演者經由活動式門板前往地下室空間。場內的"Timbre"咖啡空間,定期的為當地藝術愛好者提供live演奏表演;而樓上的公共教室空間,公眾皆可申請使用,作為用以發揮自己創作才能的平台。


● Myanm / art,仰光,緬甸

Myanm/art, Yangon, Myanmar

在 Myanm / art 於2016年4月搬入之前,這座擁有100年歷史的殖民時期建築當中居住著一個緬甸華僑家庭。今天,此畫廊展示了自詡為低俗畫布藝術的緬甸現代藝術之父Aung Myint的作品,其作品也同時在紐約古根漢美術館展出。

在此展出的藝術作品絕對不是描繪寶塔和僧侶的大眾觀光景點,Myanm / art  是當地新誔生的年輕藝術家可以自由探索的地方。在這裡舉辦的藝術家會談,閱覽室,書籍發表會以及緬甸藝術資源中心和檔案館(Marca)讓遊客可以擴展視野。走出畫廊,Myanm / art 提供了探索仰光各種面向的藝術場景導覧行程。


● Cemeti – 印尼日惹藝術與社會研究所

Cemeti – Institute for Art and Society

印尼最古老的當代藝術展場,位於爪哇島的日惹,如今已邁入第30個年頭,並進行了翻新。這座創新的展場建築將其本體與自然環境連結起來,自1999年以來贏得了讚譽和獎項。

今年荷蘭設計團隊Collective Works重新設計了公共空間和花園。他們在當中新增一個報攤 – 這是印尼村莊的一個重要特徵 – 為路人提供精選的創意印刷材料。Cemeti意味著鞭子,象徵著激發藝術靈感的渴望。藝術帶來的作用解決了社區中的社會問題,它將繼續執行長駐計劃。


● N22,曼谷,泰國

N22, Bangkok, Thailand

2015年,三個合作團隊 Tentacles Gallery, Gallery Ver, 以及藝術家 Be Takerng Pattanopas 在曼谷中部的一個前木材倉庫找到了據點。此後,他們加入了其他五個藝術家運作的計劃,每個計劃都需獨立完成,並強調藝術的優勢。Tentacles 長期贊助一位的藝術家,在文化保守的泰國,該計劃將能幫助35歲以下默默無聞的當代藝術家。


● 工廠當代藝術中心,越南胡志明市

The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City, Vietnam

這個名字暗示了再一次工業轉型,但實際上這座工廠是越南第一個專門建造的當代藝術空間。公共展覽面積超過500平方米(約151.25坪),其使命是展示實驗藝術,以及新興藝術家非商業也非官方的作品。駐廠的藝術家以及其作品的筆記經過精心編寫。「藝術代理人」通過培訓,可以直接與訪客進行導覧。工廠設有咖啡廳,雞尾酒吧和餐廳,供應當地大部分的有機食材。

  • factoryartscentre.com
  • 本文於2017年11月16日進行了修訂。荷蘭設計團隊在日惹重新設計了Cemeti,如前面所言,被稱為 Collective Works not Collective Duo

※ 原文出處:10 of the best contemporary art spaces in south-east Asia
※Tripsonar 編譯報導 

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